Benjamín Janacamijoy Tisoy, conocido como “Uaira Huahua” — o “Hijo del viento” en lengua Quechua

Pensamiento de un lugar de fuego

acrílico sobre lienzo

En el lugar del maíz del sol,

acrílico sobre lienzo

Pensador de lugares

Arte objetual intervenido

Plumaje de Río de Oro, acrílico sobre lienzo

Regresar a la Página Principal

Arte indígena colombiano
“Pensadores de tierra y agua”

La embajada de Colombia en el marco del Bicentenario (1810-2010), presentó en el Museo-Galería Josefina la muestra itinerante “Pensadores de tierra y agua”, proyecto de identidad intercultural que rescata plásticamente la memoria del arte indígena de la cultura Inga.

Arnulfo Agüero/ Texto y fotos

Identidad cultural y creación contemporánea discursa el pensamiento de la muestra de arte indígena colombiano Pensadores de tierra y agua, que exalta las raíces del pueblo Inga; dicha exposición itinerante está compuesta por pinturas, arte objetual, fotografía intervenida y video, realizados por el artista Benjamín Janacamijoy Tisoy, oriundo del selvático Valle de Sibundoy, departamento de Putumayo, Colombia.

Tisoy, — proviene de una familia de artesanos nativos como es el caso de su abuela Concepción Tisoy; junto a ella editó un libro de rescate cultural, que trata sobre el arte del tejido y vivencias ancestrales, siendo esta parte de la memoria viva de lo Ingas, comunidad que se suma a las 94 etnias que sobreviven en Colombia a los procesos de la globalización.

También trabajó con una organización nacional indígena de Colombia, ilustrando periódicos, portadas de libros; pero fue a partir de su trabajo de grado Chumbe Arte Inga, en 1993, durante un encuentro de performance, que se proyectó como un artista indígena contemporáneo proponiendo un pensamiento de rescate de las raíces culturales Inga.

Para ello se apropió de las simbologías sobre la vida, la familia, y los objetos y quehacer artístico de su tribu localizada en el sur occidente colombiano; es sobre esta historia Inga que el artista Uaira Huahua, ha venido proponiendo la idea que a través del “arte se teje la vida”.

Así vemos en sus pinturas, sus diseños de hilados, círculos, estrellas, copos, y otras formas, las que también son aplicadas a su arte objetual de madera, como son las canoas, remos, bancos, comales, y formas de animales como la danta; los que sugieren, según el artista “los tejidos del pensamiento de las abuelas Ingas”.

“Estas formas llevan y traen pensamientos o historias de un lugar a otro escribiéndose así la vida”, declara este pintor que exalta sus raíces, de su particular arte y socialización de la memoria, mitos, cultura y creencias; pero que también da espacio a la interculturalidad del mundo contemporáneo.
.

Es sobre estos parámetros culturales y estéticos que procesa sus pinturas de acrílico sobre lienzo, las que gozan de espontaneidad, memoria indígena, y contemporaneidad; en este sentido sus expresiones sin boceto previo, abstractas-figurativas las hace universales en sus lecturas hacia el espectador.

En el caso de las piezas de arte objetual — canoas, bancas, danta, comales—, estos objetos mantienen sus formas tridimensionales ancestrales, pero su pintura aplicada a su superficie es de simbiosis cultural, antigua y actual, dado el recurso de sus composiciones geométricas.

Esta muestra itinerante se presentó por primera vez en el Séptimo Encuentro de Performance y Política, en 1993; y contó con el respaldo de la Universidad Nacional de Colombia, y la Universidad de Nueva York, porque su propuesta se fundamentó en lo antropológico, artístico y en la revaloración de las formas de vida y pensamiento de la cultura Inga.

Esta exposición, además de pintura, y arte objetual, reúne un video que documenta parte de la memoria que fue la acción de pintar dos canoas con los niños Tikunas; también se incluye una fotografía seriada e intervenida, donde los nativos navegan desde las amazonias colombianas al río Hudson, de Norteamérica, donde aparecen “pintados con murales” los edificios de la ciudad.