Se han rescatado del olvido 48 temas del folklore nicaragüense, sus intérpretes son campesinos, otros intelectuales populares, también hay músicos tradicionalistas como los “piteros filarmónicos” de las festividades patronales, también están las voces de los peregrinos promesantes de Santiago, todos han enarbolado la tradición como el estandarte primordial de su vida.

Aquí está El Saber del Pueblo, rescate de cantos con memoria colectiva, en dos discos compactos con expresiones de todos los costados de Nicaragua, del norte, del sur, del centro, occidente y del Caribe.

Siguiendo el ejemplo de Anselmo Fletes Bolaños, de Don Salvador Cardenal Arguello, Erwin Krüger, Otto de la Rocha, Ulises González, Carlos Mejía Godoy, Wilfredo Álvarez, César Ramírez,  Carlos Mántica Abaunza, Chalito Mántica Cuadra, y Don Felipe Urrutia.

Recopilé mas de doscientas expresiones folklóricas, y hoy damos a conocer 48 de ellas, una apretada selección.

Los temas fueron grabados en sus casas, en ranchos humildes, a la orilla de un trapiche apagado, en una barrera, en fiestas patronales, en programas televisivos, sin efectos de estudio, aquí están tal como son, fiel a su interpretación original.

Este folklore musical nicaragüense, canto adentro, cantos con tierra mestiza e indígena, con poesía, con alegrías, con dolores y patriotismo. Aquí desfilan musicalmente Tata Beto, Don Felipe Urrutia, Tellito Flores, Federico Costas, Alfredito Quintero, Don Chilo Martínez, Don Santiago Putoy y su pito gigante, Manuel Palacios, Don Enrique Sosa Godoy, Don Juan Manuel González, Chango Flores, Raúl Somarriba, Róger Díaz, y con ellos vienen los filarmónicos de San Lorenzo, de Nagarote, Chinandega y Masaya. Este es el Saber del Pueblo, es nuestra riqueza cultural inagotable.

Wilmor López

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–Reportaje cultural–

El saber del pueblo: identidad cultural

Por Wilmor López /

A mi amigo Moisés López Meneses /

Una  Aproximación a las recopilaciones. Nuestra música folklórica, tradicional, de autor anónimo, está afuera de la agenda  del critico cultural,  no goza del interés de medio de comunicación,  casi no se incluye en  los textos literarios,  ni  tampoco en las conferencias de intelectuales,   excepto en raras ocasiones, sin embargo, esa expresión sencilla,  folklórica, tiene vigencia permanente,  el  pueblo la asume como suya por su tradicionalidad, popularidad,  por su empirismo y por carecer de autor, convirtiéndose   desde hace  muchos años, décadas, lustros, siglos quizás, en la expresión del pueblo, es  parte de su identidad.

Hoy vamos tras sus huellas, oteando su valor patrio. La cultura popular nicaragüense está viva en el campo y en las festividades patronales se explaya en muchas formas, en danzas, teatro popular, en la gastronomía, en sus oraciones, su misticismo, sus juegos,  su música,  nuestra cultura revive en la oralidad de sus protagonistas. Sus guardadores y recopiladores la transmiten de generación en generación, hoy día el folklore nos llega en un proceso de asimilación, algunas canciones ya tiene estrofas perdidas u olvidadas, que luego la recrea el pueblo, rehaciendo la estrofa, La música, el verso. El recopilador la conserva   tal como la escuchó o la grabó  aunque la falte una estrofa, por ejemplo El Romance El lirio y la fuente, se sabe que tiene tres estrofas sin embargo actualmente solo recuerdan con dos estrofas.

En mi labor de recopilador he viajado  por el campo, en caseríos y comarcas  encontrando, bailes, canciones, rituales, cuentos, leyendas, piezas instrumentales, recetas de comidas típicas, apodos populares,  costumbres casi perdidas, muchas  se han venido develando ante nosotros, descubriéndose  ante el quehacer del guirisero del folklore, salvándolas del olvido.

Este álbum El Saber del Pueblo es un fragmento de ese mundo tradicional que existe en Nicaragua sorteando el descuido, estos elementos del arte popular son ecos y reflejos de las expresiones del pueblo, recuerdos  que enaltecen y afirman nuestra identidad perdurable como nicaragüense. Nos permiten reelaborar el mapa de la Dignidad Nacional Cultural, además el  cuido y  fortalecimiento del valor de nuestros Tesoros Culturales Vivos.

En  septiembre del año 1976 nació la Brigada de Salvación del Canto Nicaragüense, encabezada por el compositor Carlos Mejía Godoy, la integraba también  el jovencito Carlos Mántica Cuadra y este su servidor Wilmor López.  Entre los tres desarrollamos una red de colaboradores en todo el país y recopilamos más de mil expresiones  populares,  sobre saliendo las canciones, corridos, romances, coplas,  anécdotas, temas patrióticos, de amor y de animales.

Anterior al trabajo de la Brigada de Salvación del Canto Nicaragüense, un trío de médicos, César Ramírez, Wilfredo Álvarez y César Zepeda Monterrey, llamados los Bisturices Armónicos y un estudioso de la cultura popular  y el habla nicaragüense , me refiero a  Carlos Mántica Abaunza, ya tenían rato de estar recogiendo con grabadora en mano la cultura popular nacional, inspirados por supuesto en el labor de Don Salvador  Cardenal Arguello, con la diferencia que los Bisturices  se aprenden las tonadas y las agregan a su repertorio de canciones folklóricas.

A esta faena le dimos continuidad y nos fuimos al campo, a los pueblitos,  a los comarcas,  a la montaña, a llenarnos los ojos de paisaje y los oídos de música y canto,  a reconocernos  en estas entonaciones, acentos autóctonos, hoy  presentes y vigentes en este álbum de dos discos  con mas de cincuenta expresiones tradicionales. Con estas grabaciones no pretendo calidad sino historia, porque muchas de las canciones fueron grabadas en el campo con los trovadores guardadores de la tradición.

Al escarbar en los vericuetos  de estos cantos con memoria colectiva redescubrimos sus antiguas raíces,  la mayoría de orígenes españolas, otras  vinieron de África,  de Alemania, de Sur América,  de la zona de los misquitos y su influencia macrochibcha y por último tenemos la  música indígena nicaragüense con una muestra de San Juan de Oriente.  La mayoría de estas canciones aguardaban en la Patria del silencio, se mantuvieron fieles a la tradición, sin rebajar  su valor, ni se vendieron ni se rindieron,  hoy están aquí,  son las voces de la tierra que reclaman su territorio,  son de Nicaragua.

Presentación de las piezas del CD uno.

1. Arroz con chancho, es un son folklórico tradicional de Monimbó,  fue grabada en 1950 por el musicólogo Don Salvador Cardenal y ejecutado por el marimbista José Latino de Catarina. En 1990 fue nuevamente grabado e interpretado  por el marimbista Manuel Palacios, nacido en el Valle de la Laguna en 1947, hijo del  legendario Manuel Palacios López, (1885- 1960) era fabricante y ejecutante de la marimba de arco, nacido en el Valle de la Laguna de Apoyo en Masaya, es el progenitor de todos los famosos Hermanos Palacios, casi todos sus hijos se trasladaron a vivir al barrio de Monimbó en la calle El Calvarito. La marimba es de arco y es el instrumento por excelencia de los Masayas,  de ascendencia chorotega,  algunos investigadores afirman que su origen se remonta a África,  vino a tierras americanas en un barco negrero en la memoria de los esclavos. Marimba, su significado es “muchas maderas que pueden ser golpeadas”. Una vez que llega al Continente Americano se adapta a las costumbres y tradiciones de cada país, lo cual resulta en variantes como la marimba diatónica; de arco; diatónica con patas, y cromática. Esta última es la que actualmente se utiliza comúnmente y su característica principal es su doble teclado como en Guatemala y Chiapas.

En América Central la primera referencia data de 1640 en la Ciudad de Guatemala, y se extendió de allá o fue recreado por afro-centroamericanos en sus propias tierras en Honduras, Nicaragua y Costa Rica. En nuestro país todavía se conserva en un modelo primitivo, tiene arco y posee 22 teclas, sus calabazas cilíndricas son las cajas de resonancia.

1. Son de los Diablitos de Masaya, interpreta la Banda filarmónica Municipal, el baile se representa en la calle o en un escenario, en Masaya nació en los últimos años del siglo XIX, recreado por la juventud de aquellos años y sale en homenaje al  Patrono de Masaya: San Jerónimo. Este baile llegó a darle un colorido a las festividades por sus disfraces lujosos y coreografías, sus personajes son varios diablos, diablesas, un león, un oso, un macho, un tigre y un burro, también va el domador y el músico del juco. Sobre su música, se dice entre los tradicionalistas de Masaya,  que la hizo el compositor Alejandro Vega Matus como un regalo para enriquecer el baile,  mientras otros entendidos afirman que es obra del Maestro Hernán Zúñiga,  para otros es tradicional,  su música  es de ritmo impulsivo, nerviosa, rítmica y comunicante. Grabado en 1989, en Masaya.
2. Son de los Ahuizotes, con la Banda Filarmónica Municipal de Masaya,  esta expresión es originaria del barrio de Monimbó, la tradición nació al calor de los cuentos de camino, leyendas del barrio antiguo, nació como baile callejero en 1965, sus personajes representan los espantos, espíritus burlones, mitos, personajes de leyendas, todos bailan al compás de este son chichero: son de los ahuizotes. Actualmente la influencia del comercio de Halloween, la famosa noche de brujas del 31 de octubre,  tan popular en USA, le disputa terreno a nuestros ahuizotes, las máscaras de plástico con personajes europeos se ven a menudo y se confunden con los auténticos nuestros. Estos estrafalarios personajes del susto y la leyenda salen a las calles de Masaya el último viernes del mes de octubre, partiendo de la plaza Magdalena en Monimbó. Grabado en 1989 en Masaya.
3. La salta palco, es un son de toros,  de autor anónimo recopilada en una barrera de toros del municipio de San Lorenzo en Boaco en 1990, el son de toros es de origen español, tiene un ritmo particular expresando la bravura de la raza taurina, su ritmo es onomatopéyico, al oírlo se ve y se siente a un toro corcoveando;  ejecuta la banda filarmónica de Juan Irene, al escuchar el son el auditorio se transporta  en la imaginación a una montadera de toros, donde el animal salta el palco,  haciendo brotar la adrenalina de los asistentes.
4. El guaro blanco, esta pieza es de la franja ganadera de Chontales y Boaco, aunque se conoce en Jinotega y hasta en la zona del Guanacaste, Costa Rica. Esta pieza instrumental tiene letra, habiéndola cantado en tiempos de la clandestinidad el Comandante Carlos Fonseca Amador y el compañero Daniel Núñez. Hoy la presentamos con la Banda Filarmónica de San Lorenzo dirige Juan Irene.  Grabado  en 1989 en San Lorenzo, Boaco.
5. Bella Sílfide, a ritmo de mazurca, de autor desconocido, con guitarra y acordeón, interpretan Don Juan Manuel González y Teófilo Calero, grabada en un patio de la casa de Don Juan Manuel y con “chicharras” de fondo, fue en una tarde de 1990 en Juigalpa.
6. Juigalpa con emoción, es otra pieza interpretada por  Don Juan Manuel González nacido en Juigalpa en 1903 y Don Teófilo Calero nacido  en 1930,  el autor  de este son se pierde en el tiempo, aunque algunos músicos chontaleños afirman que Alejandro Vega Matus  la hizo después de  una visita que hizo a Juigalpa,  de eso no hay pruebas, hoy  el pueblo asemeja esta pieza como suya salida de sus raíces. Grabada en la Casa de Cultura en 1990 en Juigalpa, Chontales.
7. Los limones, es una mazurca recopilada en Solingalpa, Matagalpa, con el extraordinario guitarrista José Manuel Chamorro  la calidad artística de “Chamorrito” se afirma en esta interpretación por su maestría y fina ejecución de la pieza folklórica. Las Polkas y Mazurcas pertenecen a un género de música que se practica en el norte de Nicaragua o Las Segovias (Matagalpa, Jinotega, Estelí, Somoto y Ocotal). Se toca con instrumentos como: guitarra, requinto,bandolinas,vihuela,violín(mico) y acordeón. Grabada en 1990.
   Este género musical es derivado de la música que trajeron inmigrantes del centro y norte de Europa (Alemania, Polonia, Hungría) a partir de mediados del siglo XIX, la cual nuestros campesinos aprendieron a interpretar.  Al historiador Eddy Khul en 1996 el maestro de música Humberto Arauz (*1903 +1997)  le refirió que este género norteño casi llega a desaparecer en los años 1950´s cuando un delegado del Ministerio de Educación de Matagalpa quiso prohibirlo, porque a su criterio no era música nacional, como la marimba, dichosamente esta censura no alcanzó a Jinotega, ni Estelí, donde se siguió interpretando sin problemas, en Matagalpa se conservó solamente en los poblados como San Dionisio, Piedra Colorada, Paxila, Piedra de Agua, etc.
8. La Guasuyuca, el nombre es náhuatl,   quiere decir lugar de arboledas de sauces,   recopilación de Tellito Flores, su nombre era Doroteo, de oficio jardinero,  trabajaba en el Estadio de Estelí, su nombre se dio a conocer en 1976 por su  vals Flor de Pino interpretada por Los Soñadores de Saraguasca, Tellito falleció en el 2003 a los 69 años. La  Guasuyuca es una tierna mazurca recopilada por Tellito y ejecutada por el trío Flor de Pino que él mismo dirigió.
9. La Bolseña, es un zapateado tradicional  de la Tunosa, Estelí sus intérpretes: Don Felipe Urrutia y sus cachorros, grabada en el patio de la finca El Limón, con acordeón, violín y guitarras. El baile de la música de Polkas y Mazurcas es muy movido y vistoso, las muchachas norteñas unas morenas y otras blanquitas, luciendo vestidos largos con pañoletas de colores brillantes, con la sonrisa en sus labios y flores en su cabello han sorprendido a los visitantes del Pacífico de Nicaragua y a turistas extranjeros en estas bellas montañas segovianas. Las nietas de Don Felipe Urrutia son bailadoras maravillosas, ellas crean sus coreografías, basándose en los pasos originales.
10. La Estelianita, esta es una mazurca recogida por  Mercedes Gámez, un campesino y artesano de la comunidad El Bolsón  en Estelí. El audio fue extraído del  programa Así es Nicaragua del  Canal 6 de Televisión,  dirigido por Wilmor López en 1982. La interpretan Don Felipe Urrutia y sus cachorros.

12.  El Quebrachal, es un vals  recopilado por Don Felipe Urrutia,  la suena  acompañado por sus hijos Polo, Pedro y Luis, con guitarras. La música segoviana es como el habla norteña, lenta pero precisa con entonación grave como un río, quebrada y bosque., la mazurca es dueña de la solemnidad del silencio y del canto de los pájaros.  Así es la música segoviana triste, aunque  no es necesariamente triste – más bien se resulta de los sonidos del campo: ancho, lleno de sonidos de la naturaleza y bien tranquilo, una emoción que se refleja en la música,  de tocar música pausada, con calma.

1. Bluefields,  con mandolina y guitarra, es interpretada por el dúo León Laredo, mestizos,  originarios de la ciudad de León, fue grabada en la Casa de Cultura Antenor Sandino Hernández de  León en 1989. Su titulo se debe a la admiración que Roberto León uno de sus integrantes tenía a la ciudad de  Bluefields.
2. Marcha a Sandino, rescatada  por el recopilador y músico Roberto León, es una pieza que pertenece al Cancionero Patriótico nicaragüense, la marcha la conocieron en 1930 y desde entonces la interpretaban este par de robles leoneses. Grabado en 1990 en León.
3. Son de San Pascual de Bailón, en la cuidad de Chinandega se celebra el 17 de mayo a San Pascual, su baile es acompañado por los Mantudos, promesantes vestidos estrafalariamente con máscaras grotescas y con un juco en la mano. El juco está elaborado con la mitad de un jícaro  y  cubierto con un cuero de venado  al estilo tambor que a su vez está atravesado en el centro por un orificio donde entra un palo   bañado con brea. Su sonido es similar a su nombre y se hace sonar al frotar el palo con la yema de los dedos.  El son  San Pascual Bailón se ejecuta con Banda Filarmónica, consiste en unos pasos para adelante y otros para atrás, interpreta la Banda Filarmónica Tino López Guerra de Chinandega. Grabado en Chinandega en 1990.
4. Son de la cuchara panda, esta es una pieza eminentemente viejana, del Viejo, Chinandega, se escucha en la entrega de  los Motetes y  en la sacada de priostes de San Roque el 17 de agosto, hay varias pitadas o salidas de San Roque y en cada pitada suena la cuchara panda, es  ejecutado por la Banda Filarmónica Tino López Guerra de Chinandega,  los bailantes  al compás del son hacen una reverencia a San Roque y se agachan un momento dando la apariencia que se pandean al bailar el son tradicional. Grabado en 1990 en El Viejo, Chinandega.
5. La cadenita, es una pieza ensoñadora, recopilada en la Montañita, Estelí, la descifran los estilianos  Alejandro Floripe y Ulises González, es una recopilación de Ulises, ambos con guitarras, cada uno con una capacidad interpretativa  sin igual,  la fineza y la maestría  de sus intérpretes se manifiesta en esta pieza folklórica. Es una pieza popular que le  han creado coreografías varios grupos de danzas tradicionales del norte, Interpretar a dos guitarras es muy común en el norte del país,  los ritmos de  mazurcas,  polkas y  valses entraron a Nicaragua en el Siglo XIX.  Su impacto fue ampliado en Matagalpa con la llegada de inmigrantes alemanes para cultivar café. Grabada en 1988 en la Finca El Limón.
6. Esperanza, es una pieza folklórica recopilada por la BSCN. Ejecuta la guitarra Ramón Lanzas y el acordeón Pablo Rodríguez,  componen el Dueto Rodríguez-Lanzas, fue grabada  en el mes de abril de 1977 en la comunidad los Cedros en Asturias, Jinotega. Esperanza  es una pieza instrumental llena de lirismo y ternura.
7. La polka de Petronilo, interpretan los Soñadores de Zaraguasca, Jinotega,  compuesto por  Ceferino López, Epifanio López y Mercedes López, es una polka  folklórica, ejecutada con guitarras y violines, La pieza fue grabada  en febrero de 1976, en un festival improvisado en la montaña de Sacacli en Jinotega por los Bisturices Armónicos, este festival lo cubrió como Periodista Cultural la compañera Rosario Murillo, formando parte del jurado calificador, eligiendo la pieza Flor de Pino como la ganadora del festival.  Posteriormente los Soñadores se vuelven famosos por  dar a conocer el vals Flor de Pino, luego le fue creada  una letra  acorde a su música  por el compositor Carlos Mejía Godoy
8. Por falta de un mecatillo, es una canción recopilada por Carlos Mejía Godoy como miembro de la Brigada de Salvación del Canto Nicaragüense en la ciudad de León con el trovador  Don Gabriel Quintanilla  de 85 años de edad en 1976, él mismo se acompaña con su guitarra. Este tema  tiene estrofas con características de la picardía nica.
9. La cerro negro, a ritmo de fox campesino,  interpretada por el guitarrista  campesino Raúl Somarriba González, se la  aprendió  a través de un lugareño  que vivía al pie del cerro negro de allí se deriva el titulo, grabada en 1977 en El Viejo, Chinandega.
10. Son y coplas de los Diablos de Nagarote, este municipio pertenece a León, es una costumbre ver en las festividades patronales en homenaje al Apóstol Santiago  a los Diablos promesantes cantando e improvisando coplas para Santiago, grabado en Nagarote departamento de León, en 1987, le acompaña una banda de  “Chicheros” es una banda filarmónica,  los Diablos son entre 6 u 8 disfrazados, están dirigidos por Mercedes López conocido popularmente como el Chulo, actualmente tiene 91 años y se ha retirado paulatinamente de la celebración.
11. Sones de la  yegüita de San Juan de Oriente, estos sones los traen al presente Don Santos, Don Medardo y Don Nicho, ellos eran los “Señores Principales” de la música indígena  de San Juan, usaban un pito de caña de bambú y dos cajas o sea tambores pequeños,  esta grabación se efectuó en San Juan de Oriente el 24 de junio día de San Juan Bautista de 1985, la música es indígena nicaragüense, por lo que se considera valiosa y única, estos tres Caciques de la Yegüita fallecieron hace algunos años dejándonos su legado en esta recopilación musical.
12. Mazurquita segoviana, es una interpretación de Alfredito Quintero y el Grupo Ducuale Grande, recopilada en Condega, Estelí, no se le conoce autor,  en esta pieza se oye la magistral ejecución de la mandolina de Don Alfredito, un instrumento  casi en desuso en Nicaragua. La música segoviana, se compone de una confabulación de emociones,  triste  como la luz de un candil en un rancho de la montaña pero también alegre como el canto de un pájaro al amanecer. Fue grabada en Condega, Estelí en el año 2005.
13. Son de los Diablos de Diriamba, en los años 1950 todavía salía el Baile de los Diablos en la ciudad de Diriamba,  departamento de Carazo, actualmente  el baile tradicional  se radicó en Jinotepe,    se presenta en las fiestas patronales en  homenaje al Apóstol Santiago, el 25 de julio, su música es interpretada por un violín y dos guitarras, este baile tiene origen español,  se deriva del teatro medieval, se conoce en Cataluña, Tarragona y Martorell,  en las Fiestas Mayores,  allí a  los Diablos les dicen Correfocs, (correfuegos). El baile o danzas de Diablos son populares en República Dominicana, Puerto Rico, Cuba, también se personifican  en  Costa Rica, Honduras,  Perú, Bolivia, en el Carnaval  famoso de Oruro. En Nicaragua salen en  Nagarote, departamento de León,  en Nandaime, departamento de Granada,  en Jinotepe y en Masaya,   mientras que en León y Chinandega salen con el nombre de Mantudos.  Esta  música fue grabada al pié de la Basílica de Diriamba,  en la procesión de Santiago en 1988 y su autor se desconoce, la interpretación está a cargo del Trío Los Selva, familia de músicos tradicionales de Diriamba, departamento de Carazo.
14. El Alabado a Santiago, es naturalmente nuestro cante jondo criollo, tiene origen español,  en Jinotepe se canta al final de la misa en la salida de la “Demanda de Santiaguito” a la montaña el 29 de junio,  EL Alabado  es realmente un himno, se conoce desde hace dos siglos aproximadamente,  los feligreses  lo canta al unísono al mismo tiempo y en el mismo tono, también lo entonan en la pequeña iglesia de Dolores, Carazo,  el día del tope o encuentro de las tres imágenes el 19 de enero y el 24 de julio, fue grabado en vivo en horas de la mañana en la iglesia de Jinotepe,  en el año 2010,  a la salida de la demanda.
15. Dime Simeona esta singular joya de la picardía nicaragüense y el doble sentido fue cantada en la casa del Doctor Cesar Ramírez Fajardo en la despedida de la guitarreada por  Pablo Ruiz, nacido en Santa Cruz, departamento de Estelí, este trovador lo llevó de invitado el Doctor y músico Ulises González. Pablo Ruiz , canta e interpreta la guitarra.  Grabada en una noche de julio de 1973.
16. La cabra piquetona es una canción de autor anónimo, con picardía y retahíla,  en Masaya la cantaba el señor Natividad Martínez, un ciego popular por sus canciones,  ha tenido varios intérpretes,  esta vez  Erwin Kruger y Carlos  Mántica Abaunza,   ambos con guitarras  y sus  voces  de seda   hacen  del tema una clara muestra del cancionero popular  nicaragüense.   Grabada en casa del Doctor César Ramírez en julio de 1973.

Piezas del  CD dos

1  Asómate a la ventana, es una canción de amor campesino, ideal para una serenata, recordada por el artesano y trovador Humberto Aguilar Sáenz, mejor conocido como “Tata Beto”   él dice que  el tema tiene  mas de 150 años de estar entre la familia,  se la aprendió a su abuelo de casi 100 años. Con él se anochecía y se miraba la aurora y no repetía una canción de su repertorio popular, fue grabada en su rancho en El Viejo, Chinandega, para el programa Así es Nicaragua  de Canal 6 en 1986.

2.  Vengo a decirte, este es un romance campesino, oída a  su  progenitor Don Pedro Joaquín Sáenz,   quien se la enseñó, nunca escribió  una canción, todas  se lo aprendió  de memoria, fue bautizado como Tata Beto por su amigo Heriberto Carrillo, su nombre completo era Francisco Humberto Aguilar Saenz, fue grabada en 1985 en El Viejo.

3.  El garrobo, es un corrido, su antecesor rítmico es el romance,  las canciones de  animales son populares en Nicaragua, así tenemos otras como El zanatillo, el Zopilote, Palomita Guaziruca, El pitero,  el garrobo es el que mas tiene versiones,  en el Pacifico se conocen unas diez canciones todas anónimas,  es un corrido tradicional. Grabado en 1984.

4.  Chumbale, es un tema perteneciente a la picardía nicaragüense, de autor desconocido interpretado por Tata Beto, un personaje de leyenda,   trovadores  sutiaveños  la cantaban  en León desde hace algunos años. Tata Beto  en su vida como trovador se logró aprender de memoria  más de 500 canciones folklóricas y Chumbale fue una de sus preferidas. Grabada en Cosiguina en 1992.

5.  Rosa con hoja, es una canción anónima con todas las señas de un romance español, su guardador e interprete es Tata Beto, se acompaña con su guitarra acústica. En su repertorio también sobresalen las canciones patrióticas entre ellas una dedicada al Sandino.  El tema fue grabado en 1987 en su rancho en El Viejo Chinandega.

1. 6. Que se rredamen las copas, es una canción nacida en la guerra  nacionalista contra la intervención norteamericana en 1929, la cantaban Pedro Cabrera “Cabrerita” y Tranquilo Jarquín, ambos soldados y trovadores del Ejercito Defensor de la Soberanía Nacional, su  intérprete es Tata Beto.  Este humilde trovador murió el 26 de junio de 1998 en  Chinandega,  tenía 68 años, fue grabada en el Viejo, Chinandega en 1990.
2. 7. Un triste desencanto, es una canción magistral tanto en su música como en su letra, la ejecuta Don Chilo Martínez Aguado, un artista popular viejano. Fue grabada en casa del Doctor Heriberto Carrillo en El Viejo en 1977.
3. 8. La Barca, canción de autor anónimo de la zona de Chontales y Boaco, oída a Edmundo Miranda en Comalapa,  “Tío Mun”  ejecutaba la guitarra y se acompañaba las tonadas de carácter folklóricas como la Barca. Su sobrino Marvin Miranda también la canta. La interpreta Roger Díaz,  de Camoapa,  Boaco, fue grabada en su finca en el año  2003.
4. 9. Mi tío me dio un consejo. Este tema se  rescató a través del trovador chinandegano Don Enrique Sosa Godoy y forma parte de las canciones de la picardía nicaragüense, él mismo se acompaña con su guitarra,  la  escuchó en la Hacienda Argelia  en Occidente donde se la aprendió a un sabanero. Grabada en 1990.
5. 10. Corrido a Benjamin Zeledón, Está declarado Héroe Nacional de Nicaragua, se destacó en la Batalla de Namasigue en 1907, el General Zeledón fue muerto por las tropas yanquis de ocupación el 4 de octubre de 1912 en Catarina donde  descansan sus restos. Don Enrique Sosa nos presenta una canción donde se narra sus hazañas, la canción se la aprendió en la Hacienda Roma En Chinandega a un campisto. En 1912 se cumplirán 90 años de su caída en combate por la libertad de Nicaragua. Grabada en 1982.
6. 11. El Pañuelo, hay varias versiones de esta canción de origen campesino, es de autor anónimo, por lo menos se conocen unas tres versiones de Jinotega y Matagalpa,  esta vez la canta  y ejecuta la guitarra el Maestro Don Humberto Arauz Mairena de Matagalpa, la  cantaba desde 1920. Grabada en Matagalpa en 1990.
7. 12. Que pálido estaba el muerto,  recopilada e interpretada por Erwin Krüger Urroz, fundador del Trío Monimbó,  se sabe de una docena de canciones que recopiló,  todas de autor desconocido, entre las podemos mencionar La Palomita Guaziruca, El Torito Pinto, El Zopilote en su versión vivo,  Los garrobos, Delgadina entre otras. Este tema  lo interpretó en una tertulia a inicio del mes de julio del año  1973,  en casa de su amigo Cesar Ramírez Fajardo, fue su última grabación, el 28 de ese mes fallecía producto de un ACV, un derrame cerebral.
8. 13. Ya estoy aquí, esta es otra canción folklórica que Erwin Krüger recopilada  en una hacienda El Charco, cerca de Las Banderas,  carretera a  León. Canta  con el “deje campesino” o sea imita al trovador lugareño,  entona la ausencia obligada del varón ante su amada y las dudas que éste le provoca. También fue grabada por Cesar Ramírez Fajardo en julio del año 1973.
9. 14. Jesús Jesús, es otro tema  de autor anónimo recopilado e interpretado por Erwin Krüger,                 la calidad interpretativa de Krüger hace que la canción sencilla y folklórica se convierta en una joya musical,  Kruger había nacido en León en noviembre de 1915 y falleció  en Sébaco camino a Matagalpa el 28 de julio de 1973, la canción la grabó Cesar  Ramírez Fajardo con una grabadora de mano,  a principio de julio de 1973.
10. 15. A Sandino, canción patriótica de 1930, aprendida  en Ocotal por Don Felipe Urrutia a los 15 años de edad, muchas canciones de este tipo nacieron al calor de la lucha del General Sandino, la van a interpretar Don Felipe Urrutia y sus Cachorros, son sus hijos, Polo, Luis y Pedro. El tema lo cantaron en un programa de televisión en Canal 6 en 1982.
11. 16. La venta de Moncada, mas que  canción de la época del General Sandino, es una crónica, la ejecutan Don Felipe Urrutia y sus hijos, quien se la aprendió en la  comarca de la Tunosa, Estelí. Grabada en Managua en 1982.
12. 17. Una tarde vi a Sandino, es otra canción patriótica dedicada a Sandino,  adolece de una estrofa, esta es la canción  con la famosa estrofa del “avión con sus alas de cartón”, la canta la señora Yelba Pineda de Montes con sus hijas  fue grabada en Matagalpa en 1977.
13. 18. A principios de febrero, este es un corrido patriótico de 1927, aquí hay una alusión al  Presidente de los Estados Unidos Calvin Coolidge, el trovador dice “mandó Colinge” así   pronuncia el apellido de Coolidge,  fue el Presidente 30 de USA y el responsable directo de enviar las tropas interventoras a Nicaragua,  su período de Gobierno abarcó  de 1923 a 1929, murió  en 1933, un año antes del asesinato  del General Sandino.  La canta el campesino Pedro Joaquín Vado de Santa Teresa,  Carazo, de 80 años de edad,  se acompaña con su guitarra, fue grabado en 1982.
14. 19. Yo soy de los Defensores, Pablo Antonio Cuadra cuenta en una entrevista realizada por Wilmor López que él admiraba a Sandino y  su guerra nacionalista y   en  favor de su lucha  escribió  varios poemas,  un día le envió hasta su campamento una creación, era una canción, con la firma de autor  anónimo, eran unos  versos, sextetos,  titulado  Yo soy de los Defensores,  explicándole en una carta que se podía cantar con la música de la Casita,  una popular canción mexicana,  como era común con otros corridos sobre Sandino en aquella época en los 1930´s. Luego se convirtió en el Himno del Ejército  Defensor de la  Soberanía Nacional y la interpretaron Pedro Cabrera”Cabrerita” y Tranquilo Jarquín, soldados y trovadores del EDSN.  Sandino le agradeció a PAC  su obsequio en  una carta,  que se conserva en el archivo del Poeta. El General Sandino tenía su propia orquesta en la montaña, la componían: Montiel en el acordeón, Miguel era guitarrista, Tranquilino Jarquín, cantor y guitarrista y  Pedro Cabrera, guitarrista, poeta y director de la orquesta campesina,  de un metro y cincuenta y cinco (1. 55) centímetros de altura,  además de sus cualidades artísticas era artillero,  Tranquilo era además el cocinero particular  del General y Cabrera su ayudante y clarín de la tropa. Este tema era considerado el Himno del EDSN y el escritor y periodista José Román  la escuchó en El Chipote. Lo interpreta el segoviano  Don Heriberto Gadea Mantilla,  grabada  en  Ocotal en 1980 para un programa de la televisión en Canal 6.
15. 20. Pluma Parker, Inicialmente era un anuncio comercial, de autor anónimo, ahora es una canción interpretada por Leopoldina Rueda Castillo, conocida como la Pola,  a ritmo de swing. La Pola era un personaje popular de Nandaime, municipio de Granada, una mujer  morena y de delgadez extrema,   gustaba vestirse de blanco y lucir zapatos negros, vivía  en su humilde vivienda acompañada de 60 gatos. Murió  a los 91 años,  en 1989.   En este tema ejecuta la guitarra y canta,  aunque tiene sabor de comercial de la Pluma que entró a Nicaragua en la década del 1940, sin embargo ahora se convierte en una canción folklórica, fue grabado en 1976 con una grabadora sencilla.
16. 21. La Barca, esta es la versión del Grupo Los Diamantes Chontaleños, de Juigalpa,  departamento de Chontales , similar a la interpretada por Roger Díaz, tiene todas las trazas de ser un romance español y haber asimilado la cultura nicaragüense,   usando guitarras, violín, acordeón,  los Diamantes la grabaron en la casa del Doctor César  Ramírez en 1976.
17. 22. Ojos verdes, es un pasillo interpretado por Enrique Plazaola,  de autor desconocido, extraordinario maestro de la guitarra, sabedora de valses y mazurcas viejanas,  sus manos finas se vuelven de seda al ejecutar su guitarra, desgranando  con  dulzura especial sus melodías.  El tema fue grabado en su casa en El Viejo en 1991.
18. 23. Lunico mairen, es una canción miskita anónima interpretada por el Profesor Federico Gostas, originario de Sisin, Puerto Cabezas, hoy Bilwi,  lunico mairen traducido al español quiere decir única mujer, la canta acompañado con guitarra  con cuerdas metálicas, hay una estrofa cantada en español. Grabada en Agosto de 1979 en Managua.
19. 24. Nahki, nahki kata, otra canción miskita interpretada  por el grupo Mira Tara, de autor anónimo,  la traducción al español es Como fue o como es, usan algunos los instrumentos tradicionales como el tambor o kungbi, la guitarra pequeña o kitar,  cuyo nombre se deriva de su nombre en inglés “guitar”,  la quijada de burro  y guitarra acústica con cuerdas de metal.  Grabado en Bilwi en 1983.
20. 25. Insulain Ipang, con el   Grupo Kroobo de origen Rama, la primera voz es  la señora Inés Thomas, es la primera vez que se conocen  canciones ramakies. La ejecutan con sus instrumentos tradicionales el tambor,   guitarras, el wasphan o bajo de tina de una sola cuerda, quijada de burro y rayador.  La sede de la etnia Rama,  está asentada en la isla Rama Cay de 1 Kilómetro cuadrado, en el sur de la bahía de Bluefields, con una población aproximada es de unos 800 habitantes, conformando 90 familias y 190 viviendas, es el grupo que tiene menor población en relación a las otras etnias de la Costa Caribe. Hay proyectos de educación para el rescate de su lengua, pero hay pocos hablantes de  la lengua original ramacay. Grabado en la isla Ramacay en 1990.
21. 26. Danza Garífuna, Punta es una pieza tradicional de los Garífunas de Orinoco, donde el suena el tambor con nostalgia africana, fue grabada  el 19 de noviembre  del año 2009 en Orinoco, Laguna de Perlas, en el Día de la Cultura Garífuna, el Grupo  que la ejecuta es un Conjunto  formado para rescatar y promover la cultural musical tradicional compuesto por jóvenes y veteranos.   En la actualidad la lengua Garífuna es poca hablada, máximo unas 15 personas mayores la recuerdan entre si. En la música tradicional,  el rescate ha tenido más éxito. Esta danza  es “tocada” por tres  tambores, una concha de caracol, una concha de tortuga y las maracas,  instrumentos populares entre los Garífunas en Orinoco.
22. 27. Sitting on the beach, es un Mento tradicional de la  música costeña, específicamente de la ciudad de Bluefields, Región Autónoma del Atlántico Sur, el título de la canción puede traducirse como Sentado en la playa, la canción  es popular entre los Afro descendientes, La interpreta  el Grupo Zinica de la ciudad de  Bluefields, músicos que se dedicaron a divulgar  la música folklórica de la costa del Caribe Nicaragüense, utilizaban los siguientes instrumentos , el banjo, acordeón, rayador, guitarra acústica, congas, bajo de tina  y batería. Fue grabada para diciembre de 1982,  días antes que el Grupo hiciera su primer viaje al exterior, a Cuba, luego viajaron a Londres, Inglaterra,  dos años después Zinica se separó por  problemas de salud de sus integrantes y falta de relevo generacional, dejando  solamente 20 temas grabados destacándose los temas folklóricos .
23. 28.Que pálido estaba el muerto, esta versión la canta el trovador Don Pedro Joaquín Vado, originario de Santa Teresa, departamento de Carazo, oída  en 1927 a su cuñado Alejandro Corea en Nagarote, municipio del departamento de León, fue grabada en abril de 1977.